Концерт в саду

Автор: Школа: Жанр: Страна: Год: Просмотров: Рауль Дюфи Фовизм Жанровая сцена Франция 1948 4808     В начало каталога >>

Рауль Дюфи ( Raoul Dufy) (1865 - 1953)

Рауль Дюфи умер 23 марта 1953 года в местечке Форкалькье близ Ниццы. С его именем обычно связывают легкую, ясную живопись – масло и акварели, выполненные чистыми светящимися красками с прозрачными и нежными тонами, изящные линии, нанесенные прямо кистью на цветовые плоскости холста, линии одновременно декоративные и экспрессивные, которые отмечены абсолютным вкусом и изяществом.

Детство Дюфи прошло в Гавре в музыкальной семье, что объясняет выбор многих тем его картин. С четырнадцати лет он работал в торговом доме занимавшемся импортом бразильского кофе, но уже с 1892 он посещает вечерние курсы художника Люйлье в муниципальной Школе изящных искусств, где знакомится с Отгоном Фриезом. Одно из первых художественных впечатлений Дюфи - работы Будена и Делакруа в местном музее, картина которого "Суд Траяна" (Руан Музей изящных искусств) стала для него "одним из самых сильных впечатлений" жизни. В 1900, через три года после Фриеза, Дюфи удостаивается стипендии муниципалитета и отправляется в Париж. Поступив в Школу изящных искусств (мастерская Леона Бонна) он особенно интересуется творчеством импрессионистов в частности Э. Мане, К. Моне, Писсарро оказавшим на него значительное влияние, а из постимпрессионистов Тулуз-Лотреком, чей резкий штрих его вдохновлял всю жизнь. В этот период Дюфи работал вместе со своим другом Марке в Фекане, Трувиле и Гавре. Такие картины как "14 июля в Гавре. Улица украшенная флагами" и «Афиши в Трувиле» (1906 Париж, музей Помпиду) по своему мазку цвету и теме - фовистские работы, которым однако свойственна еще импрессионистская чувственность. В 1905, согласно датировке самого Дюфи, в его творчестве начинается новый период. Это связано с открытием Осеннего салона, где была выставлена картина Матисса "Роскошь, тишина и нега". "Стоя перед этой картиной - рассказывал Дюфи - я понял новые задачи живописи; при созерцании этого чуда воображения переведенного в рисунок и цвет, импрессионистический реализм потерял для меня очарование". Его работа "Жанна с цветами" (1907, Гавр Музей изящных искусств) выдает влияние Матисса. Позже большая ретроспективная экспозиция Сезанна (1907) и путешествие вместе с Браком в Эстак (1908) усилило структурность его картин, отличную однако от кубизма ("Деревья в Эстаке" 1908, Париж, музей Помпиду). Живость красок соединенная с чистым графизмом в картине «Дама в розовом» (1908, там же) заставляет вспомнить о Ван Гоге и немецком экспрессионизме, с которым художник познакомился через год, во время своего путешествия в Мюнхен. Около 1909 искусство Дюфи становится еще более легким, впитывает изящество и юмор, приобретает некоторый декоративизм в расположении пятен и силуэтов ("Булонский лес", 1909, Ницца, музей; "Заброшенный сад" 1913, Париж, музей Помпиду). После ксилографий к многочисленным книгам своих друзей-поэтов ("Бестиарий или Кортеж Орфея" Аполлинера, 1910) Дюфи обращается к декоративному искусству. Вместе с кутюрье Полем Пуаре в 1911 он создал предприятие по росписи тканей и сделал рисунки для тканей (1912-1930) для фирмы Бьянкини-Ферье. С 1921 он регулярно участвует в Салоне художников декораторов, вместе с керамистом Артига исполняя фонтаны и проекты бассейнов или украшая знаменитые парусные лодки Пуаре. После войны, начиная с больших композиций "Ване" (1919, музей в Чикаго) живопись Дюфи приобретает свой окончательный стиль, которому присущ живой рисунок, немного барочный и, как бы, "завитый" арабесками, пятна чистых красок с четкими границами, обозначенными видимыми контурами - цвет в них остается автономным. Он выбирает темы, в рамках которых может противопоставить беспокойному графизму, внешнее единство созданное плоскими пятнами ярких красок: лужайка, гладь воды, гребцы, поле скачек ("Водный праздник в Гавре", 1925, Париж, Музей современного искусства, "Скачки в Эпсоме". 1935, там же, «Ножан - розовый мост и железная дорога», 1933, Гавр, Музей изящных искусств). После войны Дюфи оставляет гравюру на дереве и обращается к литографии и акварели; в 1935 он начинает использовать связующие краски изобретенные химиком Мароже, которые помогают ему достичь легкости и свежести акварели. Завершением этого периода декоративных опытов стало гигантское панно "Фея Электричества" для павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 - фантазия деталей сочетается здесь со строгостью общей композиции (Париж, Музей современного искусства). В конце жизни Дюфи стремился к еще большей строгости стиля, но в котором его шутливость получает новое развитие (серия "Мастерские" 1942; почти монохромная "Желтая консоль", 1947, собрание Луи Карре; "Концерт в салу", 1948 Париж, частное собрание). В 1952 за год до смерти он получил Гран-При по живописи на XXVI Биеннале в Венеции. Необходимо отметить особую часть творчества Дюфи: рисунки пером и карандашом, в которых проявилась его твердость, лаконичность, живость и юмор. В межвоенные годы Дюфи был своеобразным "репортером" описывающим зрелища развлекающегося мира - природы (пшеничные поля, пена моря) или людей (пляжи, регаты, концертные залы).